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Apprends à produire avec méthode et lucidité dès le départ — en posant des bases solides qui t'évitent les mauvais réflexes et des mois à corriger des erreurs évitables.
Chaque brique est une formation complète à part entière, pensée pour s'enchaîner et te faire progresser pas à pas — des fondations à la maîtrise.
Apprends à créer ta musique avec méthode et lucidité dès le départ, en posant des bases solides qui t'éviteront les mauvais réflexes, les pertes de temps inutiles et les mois passés à corriger des erreurs évitables.
Ici, tu construis une manière de produire propre, structurée et durable — pour progresser avec de vrais repères.
Intervalles, gammes, accords et progressions pour composer sans fausses notes
Construire des mélodies et harmonies cohérentes à partir d'accords (et inversement)
Maîtriser le rythme, le groove, les accents et les placements pour donner du mouvement
Structurer un morceau efficacement de la loop à l'arrangement complet
Construire une première loop solide avec méthode (élément clef, basse, drums)
Comprendre la « boîte » : spectre, stéréo et dynamique dès la production
Éviter les conflits fréquentiels entre basses, accords et mélodies
Appliquer un pré-mix propre de producteur : hiérarchie, clarté, cohérence stéréo
Exporter tes morceaux proprement avec un workflow clair et structuré
Comprendre et créer des harmonies sans solfège
De la loop au morceau complet
Adapter un son à n'importe quel contexte
Pour t'aider à appliquer les concepts à tes projets
Tu apprends dans le bon ordre, sans brûler d'étapes
Composition, production et sound design connectés
Des bases solides pour progresser sur le long terme
Moins d'erreurs, moins de blocages, plus de clarté
Tu avances à ton rythme et reviens quand tu en as besoin
Autodidacte sur Ableton depuis 2022, j'ai déjà suivi des cours particuliers avec des artistes renommés et plein de cours sur YouTube. Mais toujours le même problème : « fais ce que je fais, sans forcément comprendre le résultat ». Et ça, c'est impossible pour moi qui ai besoin de comprendre ce que je fais. Avec Swander, c'est l'inverse : il repart des bases du son et explique précisément ce qu'on fait et pourquoi. J'en suis à ma 4ᵉ formation et je n'ai jamais regretté mon investissement.
« Ta formation sound design est excellente. J'ai déjà pris 8 pages de notes alors que je suis qu'à la moitié du module débutant. J'ai l'impression de redécouvrir l'apprentissage. Je comprends enfin comment fonctionne la création d'un son, avec son approche physique. »
« Les formations sont très claires : j'ai beaucoup appris et ça va énormément m'aider pour la suite, surtout que je me suis lancé dans la prod. Merci, et continue comme ça. »
« Le contenu est qualitatif et bien expliqué. Qu'on soit débutant ou non, il y aura toujours des choses à apprendre. Je recommande à 100%. »
« On sent que Swander a fait un gros tour d'horizon de la musique et de la MAO. Ça fait du bien d'avoir des retours de qualité, j'ai eu plein d'idées. Merci. »
« T'es le GOAT. Avec la formation théorie musicale, j'ai enfin compris ce que mon formateur en 2020 essayait de m'expliquer et que j'avais jamais capté. Merci d'apporter ton professionnalisme et ton humour dans la MAO française. »
Je suis Swander — musicien, beatmaker et ingénieur du son depuis plus d’une décennie. Si ce n’est pas ta première formation avec moi, tu le sais déjà : je réécris cette ligne à chaque fois.
À 18 ans, je me suis lancé dans le dubstep, un genre dans lequel j’ai eu le temps de faire une vraie carrière — releases sur labels, gigs à l’international… Peu importe qu’on aime ou non ce style, c’est une formidable école pour le sound design, et c’est devenu ma spécialité.
Mais avant le sound design, il y a eu tout le reste : apprendre à composer sans solfège, structurer un morceau de la première loop au master, comprendre pourquoi un son fonctionne ou non dans un mix. Ces fondations-là, j’ai dû les construire seul, à tâtons, en perdant un temps fou sur des erreurs évitables.
L’Aspirant Producteur, c’est le parcours que j’aurais voulu avoir au départ.
Théorie, production, adaptation du son et coaching réunis et ordonnés pour que tu poses des bases solides dès le début — et que tu progresses avec méthode, sans les détours qui m’ont coûté des années.
Paiement en plusieurs fois disponible — Accès à vie
✓ La Théorie Musicale pour les Nuls — Comprendre et créer des harmonies sans solfège (€197)
✓ Production Master — De la loop au morceau complet (€297)
✓ La Boîte — Adapter un son à n'importe quel contexte (€297)
✓ 2h de coaching individuel (€89,90)
✓ 84 vidéos en HD
✓ 21h59 de contenu
✓ Structure pédagogique claire
✓ Certificat de complétion
Impossible de charger la disponibilité du service de retrait
Pas du tout. La formation est justement là pour ça. On part des bases, étape par étape, jusqu’à ce que tu sois à l’aise pour créer tes propres sons.
Oui. Une fois ta commande validée, tu as un accès illimité et à vie à la formation, sans limite de durée ni de visionnage. Tu pourras y revenir à tout moment pour revoir un module ou approfondir un point précis.
Clairement. Si tu bidouilles déjà mais que tu sens que tu ne maîtrises pas vraiment ce que tu fais, cette formation va te donner des bases solides et t’aider à aller plus loin, plus vite.
Oui. Serum Master est entièrement dédiée à Serum 2, la nouvelle version du synthétiseur de Xfer Records. Chaque vidéo a été pensée pour t’aider à exploiter toutes ses nouvelles fonctionnalités, même si une grande partie des concepts reste valable sur d’autres synthés.
Si tu suis la formation sérieusement, tu peux déjà créer tes propres sons basiques en quelques jours. Pour les sons plus complexes, ça dépendra de ta pratique… comme toujours en musique.
Oui. Que tu fasses du rap, de la techno, de l’électro ou de la pop, les principes enseignés s’appliquent à tous les genres. Tu apprendras à adapter tes sons selon ton esthétique et ton workflow.
Deviens l'aspirant producteur que tu rêves d'être en rejoignant le programme !
